EXPOSICIÓN EN EL MUSEO TAMAYO DEL ARTISTA STEPHEN WILLATS. Hombre del siglo XXI.
El pasado sábado 21 de marzo acudimos al Museo Tamayo de la Ciudad de México a visitar la exposición del artista británico Stephen Willats , siendo su primera exposición en México y en América latina . Artista precursor del Arte Conceptual , arraigado en la búsqueda de la abstracción con un enfoque sociológico y de interés social. Ha trabajado dentro del contexto de las unidades de vivienda de interés social y torres habitacionales urbanas y arquitectónicas relacionadas con el surgimiento y la consolidación del estado de Bienestar en el Reino Unido después de la segunda guerra mundial y ha analizado el impacto que estas tipologías de desarrollo urbano tuvieron sobre la cultura de masas , mostrando las subculturas juveniles inglesas en la década de los 80.
Willats utilizó técnicas interdisciplinarias como la publicidad, la pedagogía, el diseño industrial, la moda y la cibernética. Se autodefinía como "diseñador conceptual"y su obra de arte como un producto de la sociedad.
En su obra muestra el desplazamiento de la abstracción a la comunicación, la función social del arte y el carácter interdisciplinario.
Willats publicó la revista Control en 1965 de la que sigue siendo editor hasta la fecha y ha asumido la función social del arte como premisa fundamental de su trabajo. El artista busca : Forma, producción, subjetividad, el control y el diseño social representado en los años 60.
La visita a ésta exposición incluyo todo el recorrido y la elección por equipo de una obra del artista para ser analizada con la guía de : Sitios, modalidades y métodos para interpretar los materiales visuales ,incluida en nuestro libro-guía de Metodologías visuale
MULTIPLE CLOTING - CON EL CIRCULO GUÍA DE "METODOLOGIAS VISUALES"
1. ¿CÓMO SE HIZO? - utilizando material plástico, que es un producto prefabricado que crea la industria como producto de consumo y que nos lleva al análisis de lo que significa el diseño industrial y que crea códigos específicos para las masas consumistas.
2. GÉNERO- Abstracción. Aquí el artista busca otros tipos de representaciones, diferentes a lo establecido por el contexto cultural establecido.
3. ¿QUIÉN? - el artista muestra un diseño de las estructuras sociales de los años 60.
4. ¿CUÁNDO? - las prendas de ropa representan una época, la década de los 60, estableciendo una estructura con un campo relacionado con una sociedad y su conducta.
5. ¿POR QUÉ? - Es una obra de arte utilitaria, que muestra una simplificación geométrica con colores puros de material plástico que despiertan una reacción sensorial y después cognitiva. Los colores y los mensajes que se utilizan en forma aleatoria y los cierres, marcan una época y una condición social (ritmo acelerado de la vida laboral de un estrato social definido). Este diseño se usa para modelar estructuras sociales , que permiten su interacción ( escuelas, hogar, oficinas, fábricas), para producir subjetividad (mensajes para expresarse) y así establecer un CONTROL social.
Analizamos tambien el
-VISUAL AUTOMATICS
EFECTOS VISUALES- Cuarto obscuro , utiliza cuerpos geométricos (cuadrados, rectángulos y círculos). Luz de diferentes colores, tonos, intensidades y frecuencias.
COMPOSICIÓN- INTERPRETACIÓN COMPOSICIONAL- Los cuerpos geométricos son cuadrados y rectángulos que representan el modernismo, movimiento que marca el rompimiento con el clasicismo.
El artista también utiliza la figura geométrica de los círculos, que comparten el discurso con las formas cuadradas. Se visualizan los colores negro y blanco delimitando espacios y un cuadrado blanco como figura central y dominante . La fuente luminosa se presenta con diferentes patrones de tonos y frecuencias , recordándonos la presencia inevitable del tiempo en ese espacio.
SIGNIFICADO VISUAL- El artista muestra el arte cibernético, un diseño, una producción de imagen y un símbolo abstracto. Usa el cuadrado modernista que hace referencia a una época (el modernismo), al tiempo y al espacio pues la obra sólo existe cuando la experimentamos en ese momento y en ese espacio. El efecto visual de la luz y sus características tiene la finalidad de desarrollar efectos cognitivos en el espectador.
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